Desde que Jonathan Anderson tomó las riendas de la empresa española LOEWE, ha habido un esfuerzo consciente no solo por cambiar el tipo de ropa que evoca la marca, sino también por crear un universo artístico integral con el que la gente la asocie. Con sus raíces artesanales como principales pilares de la marca, han estado traduciendo la tradición a un contexto moderno.
Ha habido bastantes cambios: LOEWE comenzó por reinventar su logotipo con líneas más uniformes y cambiar su tipografía. A esto le siguieron numerosas iniciativas para crear un vínculo entre la moda y el arte en su forma más tradicional. En SoundMachine, hemos ayudado a crear un ambiente en los establecimientos de LOEWE que proporciona espacio para que iniciativas como Chance Encounters respiren y se exhiban vívidamente.
La serie Chance encounters
Uno de los movimientos que más presencia mediática tuvo fue en 2015. Anderson hizo transportar un granero del siglo XVIII desde España, pieza por pieza, y luego lo reconstruyó en Miami. Expusieron el majestuoso objeto de 11 metros de largo como elemento central en una tienda que tenía un estilo minimalista en todas partes.
Sin embargo, no se detuvo ahí: ese mismo año Anderson comenzó con el proyecto “Chance Encounters”. Expuso obras de arte de diferentes artistas británicos contemporáneos e históricos para suscitar el diálogo, entre ellas cerámicas de
LOEWE Chance encounters III
El pasado 5 de diciembre, Loewe inauguró su tercera edición de Chance Encounters. Tres artistas que trabajan en diferentes disciplinas guían la exposición y obras que se comunican entre sí. Esta vez, el fotógrafo Lionel Wendt, el escultor Richard Smith y la ceramista Sara Flynn presentan el arte.
Lionel wendt
Lionel Wendt (1900-1944), nacido en Ceilán, fue un pianista que hizo la transición a la fotografía. Fue miembro fundador del grupo Colombo ’43. Su obra fue significativa para transmitir la identidad del pueblo de Sri Lanka. En esencia, su uso de técnicas experimentales para exponer e imprimir sus fotografías (como la solarización), ha llevado a la creación de imágenes que pueden considerarse poesía visual. Tras la prematura muerte de Wendt en 1944, la mayoría de sus negativos fueron destruidos. Sin embargo, las versiones impresas que se redescubrieron en la década de 1990 le hicieron ser considerado uno de los mayores influyentes de la fotografía modernista. Esta exposición no es el primer uso de la obra del fotógrafo por parte de LOEWE. La empresa presentó sus fotos como parte del telón de fondo de la colección LOEWE Otoño 2017 en París.
Richard Smith
Richard Smith (1931-2016) nació en Lechworth, Hertfordshire, y fue uno de los artistas más controvertidos de su generación, disfrutando de éxito comercial en las décadas de 1960 y 1970. Sobre todo, la gente conocía a Smith por expandir los lienzos en un espacio tridimensional. Cuando se mudó a Nueva York a finales de la década de 1950, se inspiró en los movimientos del Pop Art y el Expresionismo Abstracto. Eso llevó a la creación de obras de arte que se presentarán en Miami, su gran obra «Shuttle» (1975). Al igual que con Wendt, esta no es la primera vez que Anderson presenta a este artista: su obra «Both Halves (A)» (1977) se exhibe en la tienda insignia de Madrid.
Sara Flynn
Sara Flynn (1971-), trabaja en Belfast, Irlanda del Norte, donde crea vasijas escultóricas: cerámica que favorece la forma sobre la función. Loewe le encargó la producción de una nueva composición de vasijas. Estas unirán la obra de los otros dos artistas en el edificio donde se exhiben sus piezas. Las vasijas de Flynn tienen formas irregulares, complejas y asimétricas, aunque utiliza un torno de alfarero para producirlas. Fue una de las artistas preseleccionadas para el LOEWE Craft Prize de 2017.
LOEWE Chance Enounters III estará abierto hasta el 4 de febrero de 2018, en el Miami Design District en la Suite #102, en 110 Northeast 39th Street, Miami.
Imagen cortesía de The Loewe Foundation