Hoy queremos destacar el papel fundamental que desempeña la música en la construcción de la identidad de marca. En un entorno donde las marcas compiten por conectar emocionalmente con su público, la música se ha convertido en una herramienta clave para comunicar valores, despertar emociones y generar recuerdo.
Hoy en día, todas las grandes compañías diseñan estrategias de audio branding para reforzar su identidad sonora y crear conexión con sus clientes a través del que es, probablemente, el lenguaje más universal: la música.
El poder del oído en la percepción de marca
El sentido del oído es uno de los canales sensoriales más potentes y directos. Diversos estudios demuestran que un sonido puede generar muchas más sensaciones que una imagen. La música, por tanto, tiene el poder de evocar recuerdos, despertar emociones y modificar el comportamiento del consumidor.
Las marcas utilizan esta fuerza emocional para transmitir valores, crear vínculos y conectar de manera más profunda con su audiencia. La música no solo ambienta, sino que influye en cómo el público percibe una experiencia o un producto.
Un estudio realizado en 2018 por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, titulado ¿Cómo afecta la música al consumidor y a su toma de decisiones?, concluyó que “la música es un estímulo positivo a la hora de realizar un proceso de compra”. Por ello, cuando se emplea de forma estratégica, puede aportar a una marca beneficios significativos.
Ventajas de aplicar una estrategia de audio branding:
- Aumentar el recuerdo de marca y la asociación emocional.
- Reforzar la identificación y diferenciación en el mercado.
- Aportar personalidad y coherencia.
- Influir en la conducta y las decisiones de compra.
- Modificar la percepción del público sobre la marca.
Más allá del hilo musical: la identidad sonora
El audio branding no se limita a la elección de música ambiental. Las marcas más avanzadas crean su propio universo sonoro, compuesto por elementos como jingles, voces de marca o logotipos musicales. Cada uno de ellos refuerza el reconocimiento y transmite una sensación específica que el consumidor asocia con la marca.
Un logo musical o audio logo actúa igual que un logotipo visual: es un elemento sonoro que identifica a la empresa y representa su personalidad. Su propósito es convertirse en un símbolo sonoro perdurable, fácil de reconocer y coherente con la esencia de la marca.
Ejemplos emblemáticos son los audio logos de Intel, Windows o McDonald’s, reconocidos en todo el mundo. Incluso Mastercard ha desarrollado recientemente su propio logo sonoro, presente en pagos, anuncios y servicios de atención al cliente. Estos sonidos breves pero significativos consolidan una presencia auditiva global.
La música adecuada para conectar con tu público
Seleccionar la música para una marca o un punto de venta no es un proceso aleatorio. Debe adecuarse a la identidad de la empresa, al tipo de cliente y al momento o lugar de reproducción. El estilo musical, el tono y la frecuencia de actualización influyen directamente en la experiencia de los consumidores y en la motivación del personal.
Una ambientación mal gestionada, con música inadecuada o excesivamente alta, puede reducir el tiempo de estancia del cliente o generar incomodidad en los empleados. Lo ideal es encontrar un equilibrio que transmita coherencia, armonía y emoción, alineando la banda sonora del espacio con la esencia de la marca.
Cómo construir una identidad sonora eficaz
En SoundMachine, ayudamos a las marcas a definir su identidad sonora y optimizar su hilo musical en función de su público y sus valores corporativos. Combinamos tecnología avanzada, experiencia en marketing sensorial y conocimiento musical para crear soluciones personalizadas que refuercen la percepción de marca y mejoren la experiencia tanto del cliente como del empleado.
Contamos con décadas de experiencia trabajando con reconocidas marcas internacionales y nuestro objetivo sigue siendo el mismo: ayudar a las empresas a conectar con su público a través del sonido.